都说眼睛是心灵的窗户，当窗户关闭后又会怎样？ 

看《生命的肖像》临终、死后两张照片的对比排列，那扇窗打开时透露出太多信息：严厉、恐惧、悲哀、绝望、无奈、呆滞、不屈、向往……这些纷乱的目光直视你，仿佛直面动荡的岁月，令人沉重不安。

当这扇窗关闭，一切全部结束。死亡扑灭了欲望情感，抹平了等级贫富，世界万物在这个无上君主面前一律平等！

没有了窗户的脸不再有表情，或者说他们拥有了同样的表情——宁静、安详、平和、尊严。

呵，尊严！开始我以为这是摄影师赋予的，但再看，我发现它来自死亡本身。是死亡，还给了每个生命同等的尊严，那是脱离了环境、经历、地位、价值，脱离了气质、形体、年龄、性别，来自上天造物最简单、最直白的尊严。它曾被生存的波澜淹没，却被死亡毫不矫情地展示出来，死亡的面孔上跃动着只有天使才能承载的纯净与光辉。

我不仅重审生命的意义，莫非一生坎坷都是为了死得更加雍容、更加坦然？死亡是生命课堂结业，进而通往神性的证书吗？

德国影师瓦尔特用照片表达自己的人生观，这些图像不仅是一流的技术和超越平庸思维的主题创意，更是摄影师对生活的思考、对人生的拷问，是摄影师思想价值观念的自白。对比瓦尔特的另一组作品《动物的灵魂》，这种的思想脉络彰显得更加清晰。

在黑白画面里我们看到的是什么？是野兽？是走狗？是将被送上餐桌的美味？是可作玩偶一样操控的宠物？是被我们这些文明生物称之为“低等”的动物？很显然，我们根本来不及分辨他们在生物链中的优劣等级，有一道闪电在看到图片的刹那便直击内心——对生命的尊重！这是一直被我们称作“人性”的东西，却通过动物们安静的凝视灼灼逼人。

瓦尔特说，他要“拍出动物的尊严”！
他介绍自己的拍摄经验，“人会根据你的要求摆出各种姿势，动物不会。但是动物对人是不设防的，你摸摸它，它就会感到你的友好。人和动物更容易产生共鸣，动物比人更容易建立感情。”
他追述自己的思想根源，“从小我和动物一起长大，在内心对动物有很深的感情，这是拍出好作品的前提。”
他提出自然环境与人类社会的关系，“我觉得动物应该是和人处于相同地位的朋友。”

作品是一个艺术家思想的言说。从动物的肖像到死者的面孔，冷静的画面下充满了激情，这种心灵的感召来自于、也只能来自于作者对生命的尊重与敬畏！

我很认同一句话，无论哪种钻研，都是认识世界、发现自己的手段，瓦尔特正是通过摄影深化并传达他的理念——死和生是生命的阶段性状态，动物和人拥有同样的尊严。死者和动物，超越了世俗加诸的外表，在作者平视的目光和仰视的态度中展现出原本的高贵。